薪传古韵 ，时代新声
—访湖南渔鼓国家级代表性传承人邹华春
渔鼓声声，穿透岁月风霜；乡音袅袅，启承古今悲欢。在湖南祁东这片被民俗浸润的土地上，祁东渔鼓——这门凭借渔鼓筒吟唱说笑的民间曲艺，已在田埂巷陌间回荡了数百年。它吟唱着百姓生活的酸甜苦辣，诉说着乡野人情的冷暖厚薄，却也曾在时代的变迁中渐渐沉寂，面临无人问津的孤独。
而邹华春，湖南渔鼓的国家级非遗传承人、湖南省政协委员，省曲协副主席，用三十余年的时光默默守护、孜孜探寻，为“传承”写下了最鲜活的注脚。他是舞台上那个全身心投入的说唱人，也是工作室里倾心教授后辈的导师；他是借助网络吸引无数观众的文化传承者，也是乡亲眼中可靠而温暖的知心人。从师徒相传到守正创新，从文化延续到服务民生，邹华春一步步踏实走来，用匠心延续着这门艺术的根脉。他让古老的渔鼓在今日依旧铿锵作响、大放异彩，也向世界印证：真正的传承，在于守住灵魂、勇于创新、融入生活，让传统不仅留存于记忆，更流淌在市井巷陌里，温暖每一个平凡的日常。
守正固本 根脉深植
传承的根基，在于对核心技艺与文化精神的深耕与坚守。邹华春深知，真正的传承是根本，若不能接续精髓，任何创新都如空中楼阁，难以立足。这份精髓，既蕴藏在世代相传的唱腔曲牌之中，也凝结于老一辈艺人的殷切嘱托之间，更深深融入扎根民间的文化血脉里。他的传承之路，始终以“守正”为锚，在岁月的流变中，稳稳守住了祁东渔鼓的灵魂与根基。
邹华春与祁东渔鼓的缘分，看似偶然，却蕴含着使命般的必然。少年时的他便显露文艺才华，虽曾与专业剧团失之交臂，辗转于不同戏班，最终因师父陈春元先生的引荐而安定身心。起初，他也曾觉得渔鼓表演形式过于质朴，甚至有些“土气”，因而一度回到更光鲜的花鼓戏舞台。这时，是师父的谆谆教诲点醒了他，让他明白这是祖先留下的珍贵财富，年轻人完全可以在保持内核的基础上，赋予它更整齐、更富朝气的面貌。而师父那份近乎恳求的、眼含热泪的期待——担忧技艺无人继承、遗憾自己可能成为失传的一代——更如同一颗沉重的种子，落入邹华春的心田，生根发芽，最终成长为他把传承渔鼓视为毕生使命的参天大树。这份传承，是始于对师道的敬畏，更是对前辈艺人文化赤忱的郑重接续。
在技艺传授上，邹华春始终坚持系统性与精神性并重。自二十三岁拜师起，他便沉心静气，钻研渔鼓表演的每一处精髓、程式与曲牌，不敢有丝毫马虎。如今作为国家级传承人，他将这份“守正”之心全然融入了教学。他门下已有十三位嫡传弟子，成为湖南曲艺界一道独特的风景。在他那间向所有人免费开放的非遗教学室里，每周固定的授课日，他总是一丝不苟，从唱腔、创作到表演，倾囊相授。他深深懂得，传承不止于“技”，更在于“道”。他引导弟子们品味曲目背后的历史底蕴、文化内涵与美学追求，尤其要守护住那种“脱口而出、组词押韵”的即兴创作本能——这是前辈艺人传下的核心生命力。为此，他摸索出独特的教学方法：既借助现代字幕让弟子掌握韵脚规律，又要求他们脱离辅助，做到换韵而意不移。这种坚守，并非刻板的模仿，而是在深刻理解传统之后的鲜活传递，确保祁东渔鼓的精髓血脉得以延续。
作品是传承最生动的载体。邹华春的创作，始终深深扎根人民，贴近百姓的心跳，坚守着渔鼓“歌唱老百姓身边事”的古老根基。他参与创作、编导并主演的《我的爹娘》《劝嫁》《慈母泪》等一系列作品，在全县巡回演出逾千场。其中，2012年诞生的长篇渔鼓《我的爹娘》，取材于身边的真实故事，让观众仿佛在台上看见了自己的邻里乡亲，极大地拓宽了传统渔鼓的表现边界。这部作品不仅走遍了本地，还跨越了五省十三市，演出所到之处，都激起了观众们强烈的共鸣。此外，像《地灵人杰祁东美》这样赞美家乡、传递正能量的作品，也在网络上广为流传，点击量超过百万。这些作品没有华丽修饰，却充满着最质朴的人间真情；不讲述遥远传奇，却散发着浓郁的生活气息。正是这份“接地气、贴民心”的创作坚持，让祁东渔鼓始终与人民的悲欢喜乐紧密相连，从而葆有持久而旺盛的活力。
数十年的默默耕耘与用心坚守，为邹华春带来了包括中国曲艺牡丹奖入围奖在内的二十多项荣誉。这些奖项，在他看来，不仅是对个人付出的肯定，更是对祁东渔鼓这门艺术价值的彰显，是对所有在寂寞中守护文化根脉的传承者们最好的鼓舞。这份荣光，正是对他“守正”之路最温暖的褒奖。
创新求变 声动四方
邹华春始终相信，传统文化不应只存于博物馆的展柜中，它需要传承者与观众共同呼吸、同步生长，也需要与时代一同进步。他深知，若一味固守旧调，远离时代与人群，再深厚的艺术也难免凋零。面对新时代的观众变迁与市场挑战，他恪守“创新而不异化”的理念，在表演形式、传播途径与内容表达上大胆开拓，为古老的祁东渔鼓插上创新的翅膀，让它飞出狭小的圈子，飞向更广阔的世界。
上世纪九十年代，祁东渔鼓曾风靡一时，知名艺人如同百姓心中的明星。然而，到了2007年祁东获誉“中国曲艺之乡”后，这门艺术却意外地走向了低迷——老调让人熟至生腻，台上开腔，台下已能跟唱，最终观众散去，场地空空，渔鼓渐渐被花鼓戏与祁剧取代。彼时已担任县曲协常务副主席的邹华春，内心焦急万分。他清晰地认识到，传承与市场必须两手抓，没有创新，只依靠单一而陈旧的形式，艺术将失去原本的生命力。
于是，他在表演形式上大胆突破。在原本枯燥的单口说书表演形式上，开创出渔鼓对唱、渔鼓表演唱、小演唱、渔鼓小品乃至群口渔鼓等多种形式，以适应不同场合与观众的需求。同时，他对舞台呈现进行了精心改良，将传统服饰与现代审美相融合，既保留了质朴韵味，又增添了视觉上的精致与美感；灯光与布景的优化，更使整体表演焕发出新的生命力。在唱腔与音乐上，他实行“双轨”策略：面向传承，坚持以渔鼓本嗓为主，辅以祁东小调；面向市场，则巧妙融入祁剧、地花鼓、山歌等其他曲种的优长，使旋律更加丰富动人，贴近当代人的听觉审美。但这些改变，并未动摇渔鼓的根骨，反而让它从略显“土气”变得鲜活“洋气”，从单调走向多元，重新吸引了观众的目光。
在传播方式上，邹华春更是走在了时代前沿。2017年，一次在高铁站候车的经历触动了他——眼前几乎人人都在低头刷着手机。一个念头在他心中点亮：要让渔鼓走进这块小小的屏幕。同年，他率先在直播平台上唱响渔鼓；次年，尝试短视频平台；2019年起，他开始实地拍摄渔鼓段子；2020年后，更将线上直播固定为每周三次的常态。就这样，一声声渔鼓透过网络，从湖南的田野传遍祖国大地。直播最热烈时，上万人在线同时聆听；如今，他已拥有超过三百三十万来自天南地北的粉丝，连央视等官方媒体也纷纷报道。更可喜可贵的是，新媒体吸引了无数年轻的听众——最小的粉丝才十来岁，众多高校学子慕名前来调研，本地高分考生也定期来听课学习。这种“艺人与观众同步成长”的模式，让年轻人从好奇围观到真心喜爱，不仅培育了新观众，更积蓄了未来传承的力量。
为了让创新与传承并行，邹华春委员工作室打造了“工作室+直播间+教学室”三位一体的融合空间。工作室统筹规划，直播间联通四海，教学室传授技艺。这里不仅成了爱好者的聚集地，也成了各级政府与高校调研非遗的热门场所。传统与现代在此交融，老一辈的技艺与年轻一代的热情在此对话，形成了“线上吸引关注、线下沉浸教学、社会广泛参与”的良性生态。
创新之路，从来布满荆棘。邹华春也常面临创作现代剧本的艰难，以及排练经费短缺的窘境。为了排演《我的爹娘》，他不仅自掏腰包，还以一片赤诚凝聚起团队；为了争取支持，他曾将主管领导请到排练现场，让作品自己说话；也曾为了落实活动经费，执着守候直至深夜。正是这份近乎痴顽的赤诚与坚持，支撑他在创新的道路上步履不停，让一度沉寂的乡音渔鼓，重新响彻四方，焕发出蓬勃生机。
赋能于民 泽惠乡土
真正的传承，不仅要让艺术存续，更要让它融入生活的脉搏，为社会创造切实的价值。邹华春深信，传承是根本使命，而市场是实现这一使命的路径。在坚守技艺本真、开拓传播新域的同时，他将祁东渔鼓的传承与家乡的发展、百姓的福祉紧密相连，探索出一条“以传承赋能生活”的新路径，让这门古老的艺术在服务乡亲、助力发展的生动实践中，结出饱满而甘甜的果实。
让传统曲艺为家乡的农产品插上翅膀，提升祁东特产的名声，从而带动一方经济的发展，这始终是邹华春心底的愿望，也是他开创“渔鼓+助农”模式的初衷。随着其短视频与直播的影响力逐步扩大，他的创作视野也从纯粹的艺术展演，拓展到对家乡风物与特产的深情推介。在当地宣传部门的支持下，他开始尝试这种崭新的模式：今天唱白菜，明天赞黄花菜，后天歌咏槟榔芋……推介什么产品，便即兴编唱什么歌谣。他将渔鼓的韵味与农产品的特色巧妙融合，用带着泥土芬芳的乡音乡情创作宣传短片，让观众在领略艺术之美的同时，也记住了祁东大地的馈赠。在一次大型的助农直播中，他与多位网络达人联动，直播间人气沸腾，短短三分钟销售额便突破万元。为了让这份助农心意走得更远、更稳，他召集委员工作室的同仁专门成立销售小组，亲自牵头，助力家乡的优质农产品跨越山河，走向全国。如今，他的农产品推介视频与正能量短片，已成为宣传祁东、助力乡村振兴的最好宣传片。祁东渔鼓，也由此从一个“文化符号”，嬗变为联结情感与经济的温暖纽带，实现了文化传承与乡村振兴齐头并进的美好局面。
作为祁东县政协常委，邹华春巧妙地将非遗传承与委员职责融为一体，让渔鼓成为沟通群众与政府的一座桥梁。自2016年委员工作室挂牌成立起，他便构建起“线上呼应、线下奔走”的履职机制。在线下，他的足迹遍布祁东及周边县市，许多群众主动添加他的微信，遇到难处首先想到向他倾诉；在线上，他开通便捷的“委员码上找”服务，群众扫码即可反映问题，直播时他也主动亮明身份，及时回应大家关切的问题。近十年来，这间工作室推动解决了许多家长里短的民生事：群众反映路口需要红绿灯，他实地调研后提交建议促使其有效落实；居民疑惑电表计量，他积极联系电力部门答疑解惑；主管道破裂影响供水，他多方协调直至恢复畅通。百姓们熟悉他是那位唱渔鼓的艺术家，也认可他身为政协委员的担当，这份珍贵的信任，既源于他的公职身份，更源于他通过渔鼓艺术所塑造出的亲切、可靠的民间形象。祁东渔鼓本身所具有的生活气息与文化特质，让他与群众毫无隔阂；而他“扎根泥土、务实办事”的履职风格，又将这份亲近沉淀为深厚的信赖。在这里，传承超越了纯粹的艺术范畴，成为了凝聚人心、服务民生的温暖载体。
邹华春的传承之路，同时也是祁东文化走向远方的旅程。他带着祁东渔鼓走出湖南，登上第八届中国曲艺节、中国中部六省曲艺大赛等全国性舞台，且屡获殊荣；他曾代表湖南曲艺界出席全国代表大会，并获得各级领导的亲切勉励；在他的直播间里，来自天南海北的粉丝透过声声渔鼓，领略着祁东的风土人情与文化底蕴。《祁东美》等作品广为传播，让更多人知晓这片土地的美好；“渔鼓+助农”的模式，则让祁东的黄花菜、槟榔芋等特产飘香万里。可以说，邹华春以一腔热忱和持续不懈的努力，将祁东渔鼓打造成了家乡最闪亮的一张“文化名片”，让这门曾经的地方小调，成为了传播湖湘风情、展现乡村新貌的动人窗口。
从艺三十余载，邹华春从青涩入门到矢志传承，从孤身探索到汇聚同行，从坚守本源到创新赋能，他用坚实的步履诠释了“传承”二字的丰富内涵：传承不是退回往昔，而是在守正中积蓄历史的力量；不是远离尘嚣，而是在创新中与时代共舞；不是顾影自怜，而是在贡献中实现永恒的价值。如今，祁东渔鼓在专业队伍、观众基础、演出规模及核心团队建设上，都已走在全国同类曲种的前列。这份生机盎然的景象背后，正是邹华春对“传承与市场可以相辅相成”这一信念最生动的践行。
渔鼓声声，韵味悠长；传承之路，薪火不息。邹华春的故事告诉我们，传统曲艺的生命力，既在于守住那份精神的“根”与艺术的“魂”，让精髓代代相续；也在于生长出与时俱进的“翼”与“膀”，在形式与传播上乘风而行；更在于结出惠及家国的“果”与“实”，在服务社会与造福民生中闪耀其光芒。这条路固然需要付出汗水与坚守，但一旦找到那份热爱与价值的交汇点，便能收获无尽的回甘。期盼能有更多如邹华春般的传承者，在坚守中勇敢创新，在创新中真诚赋能，让沉睡于时光中的瑰宝，重新活跃在时代的聚光灯下，融入寻常百姓家，在新时代的春风中生生不息，让中华优秀传统文化的星火，永远温暖而明亮照耀祖国大地。
